Екатерина Ильинична Еланская  - создатель и художественный руководитель Московского драматического театра "Сфера", народная артистка России. Родилась в Москве, в семье мхатовцев второго поколения - актрисы Клавдии Еланской и выдающегося режиссера Ильи Судакова.

Получила актерское образование в Школе-студии им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТе. Была принята в труппу Малого театра, играла ведущие роли: Софью в "Горе от ума" А.Грибоедова, Эмилию Галотти в трагедии Ф.Лессинга, Людмилу в "Вассе Железновой" М.Горького. Затем поступила в ГИТИС им. А.В.Луночарского в режиссерскую аспирантуру к профессору М.О.Кнебель.

В те же годы Еланская создала спектакли, ставшие заметным явлением в театральной жизни столицы и долгие годы украшавшие репертуар московских театров. Среди них такие спектакли как "Маленький принц" А. де Сент-Экзюпери и "Робин Гуд" С.Заяицкого в театре К.С.Станиславского; "Вкус черешни" А.Осецкой в театре "Современник"; "Месяц в деревне" И.Тургенева в театре М.Н.Ермоловой. В них играли: О.Даль, А.Калягин, Г.Бурков, О.Бган, Л.Круглый, Е.Васильева, Л.Становский, И.Козлов, В.Бочкарев и др. Многие из них, благодаря телевизионным съемкам, вошли в золотой фонд ТВ.

Своими постановками Е.Еланская всегда удивляла даже искушенных театралов - настолько неординарен был выбор литературного материала, и смел, а порой и дерзок ее режиссерский почерк. Неукротимая творческая энергия Еланской искала выход. Ее не удовлетворяли традиционные формы современного театра, и режиссер все более увлеклась идеей создания нового театра.

Вся дальнейшая творческая деятельность Е.Еланской была направлена на воплощение идеи театра в форме "Сферы", а именно: отказ от традиционной коробки сцены, от разделения на сцену и зал; а вместо них - "сфера", объединяющая в себе актеров и зрителей в единую "сферу общения". Сиюминутный контакт актера и зрителя, по мнению режиссера, есть основа живого театра.

Первым опытом такого театра стал спектакль "Почта на юг" А. де Сент-Экзюпери на сцене Концертного зала им. П.И.Чайковского, где в архитектурной форме воплотилась идея Вс.Мейерхольда, объединившая амфитеатр зрительного зала и сцену в большую полусферу. Спектакль шел на пустой сцене, что усиливало впечатление от сложной световой партитуры художника Э.Стенберга, необычным было также звучание в спектакле живого органа. В спектакле играли: Г.Тараторкин, А.Калягин, Г.Бурков, Л.Круглый, Л.Толмачева. Успех был несомненный. Позже на той же сцене возник "Нездешний вечер" М.Цветаевой, также на пустой арене сцены, в сопровождении живой органной музыки. Участники: А.Лазарев, Г.Бортников, М.Козаков, Е.Киндинов, Л.Толмачева, Г.Егорова. Затем "Россия моя, Россия" М.Цветаевой и С.Есенина с участием Т.Дорониной. Е.Еланская создавала спектакли, объединяя актеров разных театров: "Бедные люди" Ф.Достоевского, "Там, вдали..." В.Шукшина, "Письма к незнакомке" А.Моруа и А.Моравиа с участием Е.Васильевой, Е.Весника, Е.Симоновой, Е.Киндинова, Л.Круголого и др.

Все эти спектакли положили начало театру "Сфера", который окончательно был создан решением Министерства Культуры СССР в 1981 году. Общая его идея в формулировке создателя звучит так: "Мы отвергаем принцип театра-куба со снятой стенкой и подглядыванием - мы утверждаем принцип сферы общения".

В конце 1984 года была закончена реконструкция зрительного зала театрального здания, находящегося в саду "Эрмитаж". Художественному руководителю театра Е.Еланской вместе с главным художником театра В.Солдатовым и архитектором  Н.Голас удалось спроектировать и воплотить в жизнь идею сферического пространства. Они создали уникальный по своим возможностям трансформации (все места съемные), единственный в Москве зал - круговой амфитеатр с центральной и несколькими сценическими площадками внутри него. Зритель как бы втягивается в действие, становясь соучастником происходящего в спектакле. Создается круговое общение зрителей через актеров и между собой, некая круговая центробежная сила. По мнению создателей театр есть высокоорганизованная форма человеческого общения. А "единственная подлинная роскошь - это роскошь человеческого общения" (А. де Сент-Экзюпери).

Спектакли "Сферы" никого никогда не оставляли равнодушными, вызывая горячие споры у зрителей и у профессиональных критиков - настолько неординарными и непривычными они всегда казались. Еланскую, режиссера могучего темперамента, привлекает динамичное и яркое театральное действо, ассоциативный ряд ее спектаклей очень велик, широк спектр средств сценической выразительности. Театр стремится к синтезу, соединяя драму с вокалом и пластикой.

У театра интересный, свежий, не повторяющий ничью афишу репертуар, состоящий из авторов наивысшей художественной пробы. "Сфера" заслуживает право считаться театром "высокой литературы". Внимание театра всегда привлекали не только оригинальные пьесы русских и зарубежных авторов, но и инсценировки выдающихся прозаических произведений, которые Е.Еланская, обладая и литературным талантом, всегда пишет сама.

Множество блистательных литературных имен украшали и украшают афишу театра. Среди них такие как Островский, Чехов, Гумилев, Булгаков, Цветаева, Набоков, Зощенко, Пастернак, Пинтер, Олби, Шукшин, Уильямс, Сент-Экзюпери, Айтматов, Олеша, Стриндберг, Ибсен, Лермонтов, Мельников-Печерский...

Невозможно представить себе более несхожих по своему видению мира авторов, но театр принимает в их творчестве то, что считает главным для себя: попытку глубинного постижения вечной тайны человеческой души, человеческих отношений. Именно эта увлекательная для актера сверхзадача привлекла в "Сферу" звезд московских театров, охотно принимавших предложение Еланской для совместной работы.

Не отказываясь от предложения "звезд", Е.Еланской за 22 года работы театра удалось создать и воспитать свою постоянную труппу, состоящую из высокопрофессиональных актеров молодого и среднего поколения, отлично владеющих не только актерским мастерством, но и вокалом и пластикой, несущих на своих плечах основную часть большого и сложного репертуара "Сферы".

Ведущими артистами театра являются: з.а.России Д.Ячевский, з.а.России Н.Перцева,  з.а.России А.Алексеев, з.а.России Л.Корюшкина,з.а.России В.Стоноженко, В.Борисов, И.Сидорова, з.а.России И.Мреженова, Т.Филатова, В.Куприянов, Т.Шитова, Д.Новиков, Е.Ишимцева, А. Смиранин...

Московский драматический театр "Сфера" часто и с успехом гастролировал по стране и за ее пределами: в том числе в 1994 году в Южной Корее со спектаклем "Доктор Живаго" Б.Пастернака, в 1995 году со спектаклем "Король, дама валет" В.Набокова был приглашен в США на фестиваль театров стран Восточной Европы, а в 1998 году "Сфера" представляла Россию на фестивале Стриндберга в стокгольме спектаклем "Эрик XIV".

В 2003 году состоялось открытие КАМЕРНОЙ СЦЕНЫ. На ней были осуществлены экспериментальные работы: «Нахлебник» И. Тургенева (режиссер А.Парра), «Ах,как хорош этот мир!..» Е. Брошкевича (режиссер А.Коршунов), «Фантомные боли» и «Детектор лжи» В. Сигарева (худ.рук. постановки Е.Еланская)...

Вот уже 25-й сезон зритель не теряет интереса к театру Екатерины Еланской - театру выразительных, живых композиций, бешеной динамики, сильных и ярких чувств. Своим желанием приходить на спектакли, о чем свидетельствуют постоянные аншлаги, а значит становиться соучастниками и сотворцами спектаклей, они убеждают актеров и режиссера в правильности выбранного творческого пути.

 

 

Театр Булгакова
«Театральный роман», «Роковые яйца», «Багровый остров», «Блаженство»...

 

В самом начале 90-х годов «Сферу» именовали «Театром Булгакова». Именно здесь шли одновременно четыре спектакля по произведениям, почти не имевшим сценического воплощения: две малоизвестные пьесы «Багровый остров» и «Блаженство», повесть «Роковые яйца» и «Театральный роман». Большой портрет Михаила Афанасьевича висел над дверями, ведущими в зрительный зал.

«Булгакониада» на сцене «Сферы» появилась не случайно. Дочь первого режиссера-постановщика булгаковской драматургии Ильи Судакова, Е. Еланская не могла пройти мимо прекрасного литературного материала. Тем более что Булгаков входил в моду: им зачитывались, его ставили и экранизировали.

И все же Еланская выбрала произведения, на первый взгляд, несценичные. «Багровый остров» в Москве не ставили, кажется, со времен Таирова. Пьеса-двойник «Блаженства» «Иван Васильевич», довольно сильно измененная, была экранизирована Гайдаем. Повесть «Роковые яйца» - фантастика, рожденная Булгаковым из реальности 20-ых годов. «Театральный роман» - монологическая исповедь, для которой необходимо найти совершенно особую форму сценического воплощения…

Булгаков в «Сфере» прижился. Еланская нашла к его произведениям свои «ключики», открывая их, в первую очередь, выразительными средствами театра литературного, к которому всегда тяготела как постановщик. И именно на такого «литературно-театрального» Булгакова ходила московская публика. Подобное решение было тогда интересно и близко: театр как будто перечитывал вместе со зрителями булгаковские тексты, сдабривая их изрядными порциями музыки и песен, предваряя сценками-прологами из небольших булгаковских же рассказов.

К концу 90-ых три спектакля были закрыты, сохранился и идет до сих пор лишь «Театральный роман» - первое воплощение Булгакова на сцене «Сферы». Времена литературно-драматических композиций ушли в прошлое. Сегодня зритель не хочет Булгакова «перечитывать», от режиссеров ждут острого и злободневного анализа, заключенного в яркую сценическую форму. Может быть, именно поэтому «Театральный роман» с его извечной темой – всепоглощающей любви человека к театру – и сегодня интересен зрителям.